Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм "Diane a les paules" (2013) режиссера Фабьена Горжеара рассказывает историю Дианы, молодой женщины, которая соглашается стать суррогатной матерью для своих лучших друзей-геев. В фильме ненавязчиво присутствуют темы дружбы, любви и идентичности. Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей. Он был номинирован на несколько наград, в том числе на премию "Сезар" за лучший дебютный фильм.
В сети высказано множество различных точек зрения о фильме и его героях. Стоит отметить замечательную многогранную игру актрисы Клотильды Эсме (главная героиня фильма Диана).
Фильм снят в теплых жизнерадостных тонах, с реалистичной позитивной авторской интонацией. Однако, если внимательно следить за сюжетом, то фильм приоткрывает проблемы, кроющиеся под покровом благополучного периода в жизни европейского общества. Об этих проблемах не принято говорить явно, поэтому режиссер талантливо их показывая, не дает своих собственных оценок.
Главная героиня Диана - собирательный образ большой страты людей ее возраста и образа мысли - добрых, милых, не имеющих внятного образования и постоянной работы; не обремененных заботой о родственниках или детях; живущих для себя, хотя их нельзя проженными эгоистами, так как они довольно скромны в своих потребностях и вполне приветливы к окружающим.
Жизнь этих людей довольно пуста. Но они не являются отрицательными героями или злодеями. Их слишком много, чтобы называть вещи своими именами. Тем более, они сами не хотят ничего не менять в себе, например, учиться. Поэтому режиссер без какой-либо назидательности показывает лучшие стороны их малосодержательной жизни в форме апеллирования к мечтам "быть не такими как все", "двигаться дальше". Но куда?! На этот вопрос нет ответа. Хотя вопрос вполне очевиден. Автор фильма не осуждает этих людей, не пытается изменить их или заставить жить по-другому. Он просто хочет показать, что они существуют. Фильм "Дiane a les paules" - это не просто история о суррогатном материнстве. Это история о поколении людей, которые не знают, чего хотят от жизни, не имеют целей и амбиций. Они просто живут, не задумываясь о будущем.
Фильм может быть не всем по душе. Он может кому-то показаться слишком поверхностным или даже депрессивным или пессимистичным. Однако он точно отражает реальность. В современном мире много людей, которые живут как Диана. Фильм "Diane a les paules" - не призыв к действию. Это зеркало, в котором мы можем увидеть себя.

Фильм "Никто не спасет тебя" - это научно-фантастический хоррор с большим потенциалом, оригинальной концепцией и сильным центральным персонажем в исполнении Кейтлин Дивер. Однако, идея фильма может ускользать при невнимательном просмотре, что усугубляется тем, что в отличие от большинства триллеров в фильме буквально нет текста, а значит, нет и текстовых подсказок. Чтобы понять фильм нужно самым внимательным образом следить за сюжетом.


Итак, Бринн, молодая женщина, живущая в относительной изоляции, среди неприветливых реальных соседей, которых она по какой-то причине избегает, в какой-то момент подвергается нападанию инопланенятина в собственном доме.
Она отбивается от него (но как скоро выяснится, инопланетянин не один, а их множество), она ранит его и пытается сбежать, но у нее в итоге это не получается - она начинает подвергаться другим нападениям, которые сопровождаются сценами, которые она воспринимает как воображаемые или страшные сны.

Своего рода кульминацией сюжетной линии становится ее борьба со своей копией (чистенькой Бринн), которая пытается убить главную героиню ножом (перепачканную реальную Бринн). Однако, реальная Бринн, несмотря на ранение сама убивает свою копию. После чего происходит решительное вмешательсто инопланетят, что следует понимать, как то что они серьезно отнеслись к ней, как к особому случаю сильного сопротивления, достойному уважения или особых мер (что более вероятно).

Инопланетяне исследуют воспоминания Бринн: она видит ряд сцен прошлого, нам становится понятны причины ее отчужденности и одиночества. Тем не менее, инопланетяне все-таки "исправляют" ее, примиряя с травмами детства, и возвращают на Землю, когда слышат некую общую команду.

Ньюанс сюжета состоит в том, что Бринн возвращается на Землю в неподмененном виде, не в качестве копии. Просто она теперь принимает изменения, которое внесли инопланетяне в окружающую реальность, так как она принимает то, что ей так будет лучше жить.

В заключительных сценах Бринн, приведшая себя в порядок, весело принимает механическое веселье и доброжедательность подмененных соседей, улыбается и машет им рукой, а соседи ей радостно машут руками в ответ как роботы.Бринн приняла новую реальность, оставшись собой. Всех остальных людей инопланетяне подменили копиями. В подтверждение этому мы видим над всем этим весельем и благостностью множество контролирующих "летающих тарелок".


Это фильм - предупреждение. В фильмеизложена версия нападения инопланетян на Землю, подмена жителей (Бринн - особый случай, но и он вписан в общий контекст целей инопланетян, которые нам не раскрыты, а просто показаны как факт), контроль общего поведения со стороны инопланетян.

Фильм можно интерпретировать как метафору тотального контроля. Инопланетяне представляют собой тотальную силу, которая стремится подчинить человечество. Однако, это может быть и иная тотально доминирующая сила, способная проделать с людьми подобное - когда большинство жителей станут безвольными благостными копиями самих себя, а "герои" вроде Бринн просто примут эту новую реальность, как удобную для себя - они не смогут противостоять и примут правила новой реальности.Теперь становится понятным название фильма "No One Will Save You" ("Никто не спасет тебя").

Фильм "Голда" (2023) - это биографическая драма о первой женщине-премьер-министре Израиля, Голде Меир. Действие фильма разворачивается во время Войны Судного дня в 1973 году, и фокусируется на драматических событиях и решениях, которые Меир приняла в то время.
Хелен Миррен блестяще и убедительную играет роль Голды Меир. Она идеально передает язвительный юмор, тихую уверенность и удивительную способность Меир руководить в стране, полной амбициозных мужчин, объединяя их для достижения общей цели. Миррен также убедительно передает тяжесть ответственности и давление, которые Меир испытывала во время Войны Судного дня.
Сценарий Николаса Мартина информативен и хорошо написан. Он дает зрителю представление о моментах жизни и деятельности Голды Меир в период Войны Судного дня. Режиссер Гай Наттив создает напряженную и захватывающую атмосферу, которая отражает драматизм событий фильма.
Однако фильм не лишен недостатков. Как отмечает критик Нелл Миноу, фильм слишком сосредоточен на стоицизме Меир и недостаточно на ее человечности. В результате зрителю не удается по-настоящему узнать ее как человека и понять ее мотивации и решения.
В фильме "Голда" роль СССР в войне Судного дня, который Голда Меир называет просто "русскими", представлена в негативном свете - СССР стремится ослабить Израиль и восстановить своё влияние в регионе. Голда Меир обвиняет СССР в стимулировании войны и в оказании помощи Египту и Сирии.СССР оказал Египту и Сирии значительную военную помощь, что позволило этим странам перейти в наступление и нанести Израилю значительные потери. Из истории мы также знаем, что СССР оказал дипломатическую поддержку Египту и Сирии, заблокировав в ООН резолюции, осуждающие их действия. Это способствовало эскалации конфликта и привело к гибели тысяч людей. Конечно, Советский Союз не был единственным игроком в регионе, который стремился ослабить Израиль. США поддерживали арабские страны, и их дипломатические усилия объективно также способствовали эскалации конфликта. Война Судного дня была сложным конфликтом, в котором участвовали многие факторы, которые было бы сложно показать в одном фильме.
Тем не менее, несмотря на некоторую неполноту контекста, фильм "Голда" - достойный и интересный фильм о жизни и карьере выдающейся женщины. Хелен Миррен блестяще исполняет роль, а сценарий и режиссура заслуживают похвалы.

Многие русскоязычные зрители, плохо знакомые с историей Британии, воспринимают фильмы о короле Артуре и других персонах вне историко-культурного контекста. Приведу краткий экскурс по истории Британии с момента ее оккупации Древним Римом и до наших дней в контексте легенд о Короле Артуре.
43 год до н. э. - римские войска под командованием Авла Плавтия (Aulus Plautius) высаживаются в Британии и побеждают бриттов в битве при Абротвике (вблизи нынешнего города Newcastle upon Tyne).
43-47 годы до н. э. - Римская империя начинает завоевание Британии. Римляне продвигаются на север, покоряя племена бриттов.
47 год до н. э. - Римляне основывают город Лондон (Londinium).
43-54 годы н. э. - Правление императора Клавдия. Клавдий продолжает завоевание Британии и покоряет северные племена.
61 год н. э. - Восстание бриттов под предводительством Боудикки. Восстание подавляется римскими войсками.
70-е годы н. э. - Римляне завершают завоевание Британии.
I-II века н. э. - Британия становится римской провинцией. Римляне строят дороги, мосты, города и другие инфраструктурные объекты. Они также внедряют римскую культуру и обычаи.
III век н. э. - Британия подвергается нападениям варваров.
410 год н. э. - Римская империя покидает Британию.
V век н. э. - Легенда о короле Артуре начинает распространяться в Британии.
XII век н. э. - Первое письменное упоминание о короле Артуре в "Истории бриттов" Гальфрида Монмутского.
XIII век н. э. - "Сказание о короле Артуре" Джеффри Монмута становится популярным в Европе.
XIV век н. э. - "Смерть Артура" Томаса Мэлори.
XVI век н. э. - Реформация в Англии приводит к тому, что легенда о короле Артуре теряет популярность.
XIX век н. э. - Возрождение интереса к легенде о короле Артуре.
XX-ХХI век н. э. - Легенда о короле Артуре продолжает развиваться в литературе, кино и телевидении.

Итак, в V веке н. э., когда римские завоеватели ушли, а варварские племена, такие как англосаксы, начали вторжение, Британия находилась в состоянии хаоса и анархии. В этих условиях люди могли начать искать героя, который бы объединил их и спас Британию от варваров. В устной традиции легенды о короле Артуре существуют уже много веков. Вполне вероятно, что они возникли вскоре после ухода римских войск и передавались из уст в уста в течение многих поколений. Первое письменное упоминание о короле Артуре содержится в "Истории бриттов" Гальфрида Монмутского, которая была написана в XII веке н. э. Однако в этой работе Гальфрид ссылается на более ранние источники, которые, к сожалению, не сохранились. На основании этих факторов можно предположить, что легенда о короле Артуре начала распространяться в Британии в V веке н. э., вскоре после ухода римских войск. Однако это утверждение нельзя считать доказанным, поскольку прямых доказательств этому нет.
Был ли Артур реальным историческим персонажем? Ответ на этот вопрос не является однозначным. Существует ряд исторических свидетельств, которые могут указывать на то, что Артур был реальным человеком, но также есть и свидетельства, которые говорят о том, что он является вымышленным персонажем.
Аргументы в пользу того, что Артур был реальным человеком:
Существует ряд исторических источников, которые упоминают Артура. Одним из ранних источников является "История бриттов" (таких историй было несколько). Рукопись хранится в библиотеке Ламбетского дворца в Лондоне. Рукопись была написана на валлийском языке и состоит из 40 листов пергамента. Она была переписана в XII веке, но содержит текст, который был написан Неннием в конце IX века. В этой хронике Артур упоминается как командующий британскими войсками в битве при Маунт Бэдоне. Другие исторические источники, которые еще раньше, в начале VII века, упоминают Артура, включают "Англо-саксонскую хронику" и "Историю англов" Беды Достопочтенного. Рукопись хранится в библиотеке Ламбетского дворца в Лондоне, написана на латинском языке и состоит из 73 листов пергамента. Она была переписана в X веке, но содержит текст, который был написан Бедой Достопочтенным в 731 году.
Аргументы против того, что Артур был реальным человеком:
Существуют противоречия между различными историческими источниками, которые упоминают Артура. Например, в "Истории бриттов" Ненния Артур упоминается как король, в то время как в "Англо-саксонской хронике" он упоминается как военачальник. Некоторые люди считают, что Артур является полностью вымышленным персонажем или собирательный образ из разных исторических персонажей.
Гомосексуальность или бисексуальность Артура почему-то волнует многих русскоговорящих зрителей.
Согласно традиционным легендам о короле Артуре, он был женат на Гвиневре и имел с ней детей. Однако в некоторых более поздних интерпретациях легенды Артур изображался как гомосексуал или бисексуал.
Одним из наиболее известных примеров является роман Томаса Мелори "Смерть Артура" (1485 г.). В этом романе Артур и Ланселот изображены как близкие друзья, которые разделяют более чем платонические отношения. Они часто вместе спят, и Ланселот даже называет Артура "мой возлюбленный". Другим примером является роман "Артур: Легенда о мече" (2008 г.) Майкла Морпурго. В этом романе Артур и Ланселот также изображены как любовники. Они открыто признают свою любовь друг к другу и даже проводят ночь вместе. В современной культуре также существует тенденция изображать Артура как гомосексуала или бисексуала. Например, в фильме "Меч короля Артура" (2017 г.) Гая Ричи Артур и Ланселот изображаются как близкие друзья, которые, возможно, испытывают романтические чувства друг к другу. Конечно, нет никаких исторических доказательств того, что Артур был геем или бисексуалом. Таким образом, этот вопрос этот является открытым и каждый может иметь свое собственное мнение.

Сериал "Доктор Хаус" заслуживает настоящего восхищения не только благодаря своему непредсказуемому главному персонажу, но и благодаря тонкому зеркальному отражению мирового литературного классика - Шерлока Холмса. Внимательные зрители могут обнаружить удивительные параллели между Грегори Хаусом и Шерлоком Холмсом, и это не случайно.


Оба персонажа обладают непревзойденными умственными способностями и даром наблюдения, позволяющими им раскрывать сложные головоломки. Где Холмс разгадывает тайны преступлений, Хаус исследует загадочные медицинские случаи. Оба они являются антагонистами рутины и неспособности видеть явные вещи.


Хаус, хоть и кажется циником и негодяем, на самом деле - врач с многогранной личностью. Его нешуточная грубость и нахальство врача скрываются за желанием найти истинную причину заболевания и спасти жизни. Его методы могут быть даже экстремальными, но они приводят к результату.


Сложно не заметить, что его фасад хама и циника маскирует человека, страстно верящего в неизменность человеческой природы и жизненной несправедливости. Это его способ защиты от мира, полного боли и страдания. В его глазах, если он перестанет бороться, жизнь потеряет смысл.


Хотя в сериале изображается его зависимость от Викодина, нельзя забыть, что это не наркомания, а попытка избежать невыносимой боли, которая сопровождает его каждый день. Это напоминает нам о его человечности и огромной жертве, которую он приносит в своей работе.


Доктор Грегори Хаус - это гениальный врач, и его истории исследования медицинских загадок увлекательны и захватывающи. Сериал "Доктор Хаус" - это не только истории о медицине, но и о человеческой природе, о поиске истины, и о том, как даже самые несовершенные из нас могут сделать великие вещи во имя спасения жизни.


Так что, если вы ищете умный, захватывающий и глубокий сериал, который позволит вам задуматься над множеством аспектов человеческой природы и медицины, "Доктор Хаус" - ваш выбор. Этот сериал достоин вашего внимания и рекомендации.

Я напишу лишь об одной группе, выступашей в Тушино, которая наиболее мной любима.
Об AC/DC!
Некоторые, не особо одаренные личности, а может, попросту миллениалы или зуммеры пишут, что это мол прошлый век, что AC/DC это музыка динозавров, и что метал давно перешагнул через мертвые трупы вымерших динозавтров.
А я отвечу.
Сейчас такую музыку просто не делают, а если и делают, то не получается таких шедевров. Так что они ничуть не отстали, а по-прежнему впереди, если можно так выразиться. Их не превзошли, и ничего нового не выдумали. Это понятно, нет? Что же касается ACDC, то появились совершенно новые приемы гитарные, новые концепции. Что значит сегодняшние группы рядом не стояли? Хочтите сказать, рок не развивался? А ничего, что появилась, к примеру, Nirvana, которая создала и основала собственный стиль - гранж? До них никому в голову не приходило так использовать гитары. Множество групп теперь используют их находку, и этот стиль рока называется пост-гранж. Или взять альтернативный рок... Это совершенно другой рок, инструменты используются совершенно иначе. Средств выражения в виде музыкальных приемов стало больше, они стали сложнее и богаче. Это как сравнивать пороховую пушку 18 века, и современную. Принцип один, а сложность и качество другое. Что такое Битлы? Это просто невразумительное бренчание на акустических гитарках - это если сравнивать с уровнем нынешних групп. Есть пару песен, которые и сегодня не уступили бы нынешним группам - Yesterday, к примеру. А все остальное - так себе, никто бы и не обратил сейчас внимание на эту группу... А тогда, в их время, они были в новинку, их рок был передовым. Но не сейчас. То же и с ACDC. Ничего особенного, примитивное перебирание струн, одинаковые зацикленные ритмы без разнообразия, примитивные ноты, раз-два ножки врозь, отвратительный визжащий свиной вокал, который сейчас никто не станет слушать, потому что сейчас чрезвычайно высоко поднята планка вокала в роке. Я ни разу не слышал, чтоб вокалист в ACDC пел в разной манере. Я ни разу не слышал его спокойный человеческий голос, только сплошной визг. Какой у него голос? А черт его знает. Все песни одинаковые. Хороший альбом - это когда каждая песня - бриллиант, то есть каждая запоминается, каждая уникальна. А тут однообразный одинаковый поток одинаковых песен с визгом и примитивными тупыми режущими ухо самыми простейшими гитарными рифами. Раз по струнам, два по яйцам. И где чувственность? Чувственность - это когда музыка, и голос солиста в частности, выражает сильную эмоцию. Какую эмоцию выражает визжащий голос солиста ACDC? Любовь? Горечь? Теплые воспоминания? Боль душевную? Нет, нет и нет. Какую-то агрессию и угар - может быть. Гаражный угар перепивших самогона мужиков. Сейчас рок шагнул далеко вперед, появилось множество новых стилей, множество творческих, музыкальных, технических приемов, великолепные солисты. Новые группы и рядом не стояли...

От авторов: Барби переживает кризис, который заставляет её подвергнуть сомнению свой мир и своё существование.
Мир в котором живёт Барби - это мыльный пузырь в котором мечтают жить многие жители нашей планеты: красочный, солнечный, весёлый, интересный и беззаботный.
В жизни люди не хотят сталкиваться с трудностями и проблемами, или сталкиваться с жестокой реальностью.
Они выстраивают вокруг себя мир иллюзий, который оберегает их (это ложное суждение) от проблем, от плохих мыслей, от стрессов и когнитивного диссонанса.
Современному человеку необходимо осознавать, что мир не такой розовый, как ему хочется видеть. Всё намного сложнее.
И чем больше люди будут прятаться в мыльном пузыре Барбиленда, тем сильнее их постигнут трудности реальности. И это будет похуже чем шок девочек, когда они впервые встречают Барби.
Многие боятся этого и поэтому не хотят перемещаться из Барбиленда в реальный мир.
Режиссеры красочно и весело замаскировали этот основной посыл для зрителя и поэтому зрители из Барбиленда, сделали кассу авторам.
«Знаю, я стереотипная Барби и не могу находить причинно следственные связи между событиями, но происходит нечто взаимосвязанное» - только за эти слова можно давать фильму Оскары, потому-что многие из смотрящих вообще не задумывались и не знают понятия «причинно-следственные связи»... Вместо этого слышно - феминизм, сексизм, розовые, черные, лгбт, гетеросексуалы, куклы и бла-бла-бла.
Фильм Рекомендую и Оцениваю как 10 из 10.

Есть несколько продолжений этого фильма, о второй и третьей советско-финской войне. Третий фильм подводит черту под более чем 7 летним противостоянием - когда в 1947 году Финляндии наконец удалось вырваться из цепких лап северного соседа
Никто не ожидал такого конца и все-таки без истории про то как финны вырвались из объятий восточного соседа, как прошли по струне над пропастью коммунизма и в 2023 встали обоими ногами на твердое дно натовского гарантора, привнеся в него свой бесценный и военный и дипломатический столетний опыт взаимодействия с драконом - без экскурсии в эту область великолепная серия продолжения библейской хроники про Давида и Голиафа остается немного смазанной в конце. Чисто военная часть хроники этой эпопеи, несмотря на свою огромную важность для пост-советского читателя, оставляет главное достижение крошечного финского народа в тени. А достижение это - сочетание поистине невиданного в мире стратегического разума финской национальной элиты и глубокого доверия к ней у финского hoi poloi. Это доверие, основанное на финской национальной этике правдивости и честности вызывало и вызывает у меня, выросшего среди поголовной, омерзительной, всеобщей и наглой лжи совка - глубочайшее уважение и зеленую зависть. Плоды этого удивительного сотрудничества финских элит и народа видны в Финляндии во всем. И я как внук воевавшего на Финском фронте советского офицера буду счастлив если когда-нибудь финнам удасться вернуть так подло отобранные у них земли. Я не знаю как они это сделают, но я знаю что население Карелии, карельское и русское, вепское и лапландское - вздохнет с облегчением и никто с места не двинется что бы убежать от финнов.

Сначала посмотрел вторую часть, потом третью и только потом очередь дошла до первой.
Такой вот странный порядок моего ознакомления с данной франшизой.
Что Ридли Скотт снимает в последнее время - вообще непонятно.
Денег много - толку мало!
Я являюсь диким фанатом первых двух фильмов про ксеноморфов. Каждый год я разочек да смотрю эти фильмы, причем предпочтение отдаю именно первому и могу пропустить второй. Ведь первый фильм уже стал классикой. Вспомните то начало, когда Ностромо медленно летел по космическим просторам, когда экипаж просыпался от гиперсна, когда они разговаривали за столом, а самое главное как они реагировали на нештатные ситуации.
Перед глазами также другая жуткая сцена.когда высадившись на планету часть команды в полумраке под сильный завывающий ветер выходят разведывать незнакомую местность и обнаруживает место падения косм. корабля, вот они приближаются, медленно входят и видят инопланетное существо как бы застывшего в кресле (о, как это прекрасно изобразил художник, у меня от восхищенья слёзы выступают) а звуки! звуки..!!! которые сопровождают эту сцену фильма, каждый раз как смотрю этот момент фильма, испытываю что то ни с чем несравнимое чувство, каждый раз.
Синие тона.
Теплый ламповый свет окрашивающий инопланетную жуть...
Надвигающийся лицехват...

Дело было так.
В далёком 2014 году купил приставку с первой частью игры. Не сказать, что я по достоинству оценил тогда игру, но понимал, что игра прекрасная, хотя бы из-за кинематографичной картинки и хорошей, натуральной графики. Спустя пару лет, я перепрошёл первую часть и понял, что это шедевр. Не хочу повторяться и говорить, что же мне понравилось, но хотелось бы рассказать, что я почувствовал. Финал был шикарным, тот самый взгляд и момент, когда Джоэл глядя в глаза врёт своей "дочке" - это что-то с чем-то. Я понимал, что вторая часть не заставит долго ждать. После первой игры я долго размышлял о содеянном Джоэла и думал, что это было во имя любви. Но во второй части я на протяжении всего прохождения чувствовал эту злобу, горесть, страх через экран. Ведь такой круговорот насилия в любом мире ненормален.
Я бы мог долго писать как хорошо сделали вторую игру и как хорошо показали, что насилием ничего не изменить, можно только сделать хуже. После второй игры я точно месяц был в депрессивном состоянии, не столько из-за смерти джоэла, сколько из-за финала этой истории, которая стала, чем-то большим чем просто хорошая игра. Отдельный поклон создателям сериала, посмотрел и понял, что жадно смотрел каждую серию. А это удаётся не всем сериалам, так сильно поглощать в повествование. Игры показали, око за око и мир ослепнет.
Ненависть и месть никогда ни к чему не приводит.

Хотелось бы проснить некоторые, казалось бы незначителное, но на самом деле очень важные детали манги. Многие этого не замечают, а зря!
Мелло и Ниа не было той химии, потому что они знали, что им нельзя подходить близко к Кире до момента появления прямых улик. И только благодаря жертве Мелло, Ниа смог доказать вину Киры и вышел с ним на прямой диалог в последней сцене. Если читать мангу после гибели Киры, там появился ещё один последователь Киры. Ниа мало того, что проигнорировал его, он публично унизил его и тем самым довёл до самоубийства. И Мелло и Ниа чудесно прописанные персонажи, они совершенно не такие, как Л, но в них обоих есть его черты характера. Мелло был похож тем, что был готов поставить свою жизнь, чем и поплатился, так же как и Л. Однако в отличии от Л, Мелло не гнушался мафии и преступного мира, для него все средства хороши. Ниа ещё бОльший затворник с кучей бед в гениальной голове. В продолжении истории было видно, что хоть он и гениален, но совершенно не способен себя обслуживать и он совершенно нелюдим, в отличии от Л. И это была основная причина тому, почему Л не выбрал себе преемника, хотя он знал, что он скоро умрёт, так как уже попал в ловушку Киры. Вдвоём они могли бы тянуть на уровень Л, но они не были способны сотрудничать, поскольку были совершенно разными.

Аронофски, конечно, тот еще мастер нагнетать экзистенциальный ужас, но в этом фильме он прям зашел за рамки божественного импрессионизма!
Явно же, что фильм не для широкогого круга зрителя, все в нем кричит буквально об элитарности, психологичности, иногда даже псевдорелигиозной неадекватности, многие интеллектуалы усматривают плюс фильму, но большинство, конечно же оооогромный минус.
Доказательство?
Абсолютный провал в прокате!
Зритель не оценил, не понял, не осознал, не попробовал даже на вкус его орешек, спрятанный под твердой скорлупой абсолютного перфекционизма.
Аронофски хотел создать нового бога, Женщину! но вот удалось ли ему это?
Может быть не подходящую актрису нашел, ведь Лоуренс слишком приземленная личность.
И ждать ли нам продолжения этой божественной комедии о новом сотворении мира?

Сверхъественное" для меня ассоциируется с теми временами, когда трава была зеленее. Времена "сытых" 2000-х и насыщенных 10-х.
Я ходил в школу, университет и сейчас на работу, а братья Винчестеры продолжали охотиться на нечисть, ангелов и демонов, под песню Carry on my wayward son!
Росли Винчестеры, рос и я, можно сказать для многих детей и подростков эти сериальные герои стали сами членами их семьи. Я рад, что прошел это взросление вместе с Дином и Сэмом.
Сэм, Дин и Кас навсегда стали моими любимцами, и даже если многие говорят, что к концу сериал испортился, я всё равно горячо люблю каждый из его сезонов, потому что этот проект подарил мне огромное количество эмоций и новых друзей, таких же фанатов, как и я, с которыми я общаюсь по сей день.

Как-то так получилось, что сначала посмотрела фильм, а потом уже прочитала от любопытства книгу.
Хотя сама книга всегда лежала на полке, зачитанная до дыр моим папой.
Меня поразила в книге одна сцена, которая естественно не показана бы в фильме. Рассказ ГГ о том, как в девятилетнем возрасте его соблазнила семилетняя девочка. Это и сейчас, в наш свободный век интернета какой-то ценз, а в те времена я представляю, в душной патриархальной Америки как взорвало умы провинциальных ханжей.
Еще мне не понравился выбор главной медсестры, мне она все-таки представляется властной костлявой блондинкой с огромными глазищами и цепкими руками, как смерть возвышающаяся над нечастными пациентами.
А тут, в фильме, какая-то няшная няша))
В общем, для меня книга на порядок выше, хотя и фильм я тоже не списываю со счетов

Фильм "Лола" - это уникальный и фантазийный подход к концепции путешествий во времени, демонстрирующий последствия вмешательства в информацию о будущем. В фильме рассказывается о сестрах Томасине и Марте, которые в 1938 г. создают хроновизор, позволяющий им просматривать и прослушивать будущие радио- и телепередачи. Используя эту технологию для предсказания событий и заработка денег, они сталкиваются с этическими дилеммами и неожиданными последствиями своих действий.
Аутентичность повествованию придает стиль "найденных кадров", сочетающий различные киноэлементы, в том числе кинохронику, домашние фильмы и 16-мм стоковую пленку. Использование черно-белого цвета и размытость создают ощущение старины, погружая зрителя в исторический контекст. Изменения, внесенные в реальные киноновости 1930-40-х годов, органично трансформируют историю, добавляя ей интригу.
В фильме умело использованы отсылки к Дэвиду Боуи, как через его музыку, так и в качестве тематического элемента, в виде шуток и культурных отсылок. Эксцентричные и милые персонажи, особенно сестры, оживают благодаря великолепной игре Эммы Эпплтон и Стефани Мартини.
История рассказывает о последствиях вмешательства в будущее, подчеркивая мысль о том, что вмешательство во время приводит к неожиданным последствиям. Игра актеров, в том числе Рори Флека Бирна и Аарона Монагана, способствует общему превосходству фильма.
Режиссура Эндрю Легга умна и эффективна, она передает атмосферу военного времени и поддерживает плотное повествование. Спецэффекты достойны похвалы, а сценарий - умный и хорошо реализованный. Оригинальный саундтрек Нила Хэннона придает фильму глубину, дополняя авторитарные песни Реджи Уотсона.
Несмотря на то, что фильм "Лола" получил ограниченный прокат, он имеет потенциал для достижения культового статуса и заслуживает более широкой аудитории. Он предлагает уникальный, умный и увлекательный опыт, а скрупулезное внимание к деталям делает его выдающимся фильмом. Его обязательно нужно посмотреть всем, кто интересуется исторической фантастикой будущего и наводящими на размышления сюжетами.
Заслуживает одобрения и способность фильма придерживаться правил путешествия во времени в рамках своей вселенной, что делает его интересным дополнением к жанру. Если вам нравятся фильмы, в которых исследуются тонкости путешествий во времени и их последствия, "Лолу" стоит посмотреть.

«Удивительный новый мир» - давайте разберём это на примере фильма "Капсульное поколение".

Электронные устройства с штучным интеллектом (ИИ) контролируют и направляют человеческую жизнь (умный дом, голосовой помощник, семейный доктор, психолог, стилист, учитель и т. д.).
Человек полностью доверил суету своей повседневной жизни штучному интеллекту!
Смотрим дальше и поражаемся насколько человек доверил Всё остальное и самое важное в своей жизни машине.

Домашний (семейный) ИИ настроен на осчастливливание своих домочадцев. Особенно позабавила в фильме АСМР терапия в этом контексте.
Вспоминаю, как в фильме «Москва-Кассиопия и Отроки во вселенной» роботы пытались осчастливить команду астронавтов с Земли и ... меня перекосило от такой заботы о нашем счастье.

Едем дальше.

Женщина встаёт первой и подаёт спящему мужчине кофе в постель.
Мужчина остаётся дома и занимается домашним уютом.
Мужчина забывчив и рассеян (может стресс?), не помнит контрольные слова по общению с системой умного дома.

Показывается возможность совершения полового акта за 105 минут или того меньше.
Репродуктивная функция (половой акт) нивелирована до бытового кратковременного физического наслаждения (семейных или сожительствующих) пар.

Мужчина занимается семейным очагом, изучает комнатные растения и удобряет землю в горшках, кормит домашних животных...
Мы наблюдаем отказ мужчин от статуса добытчика в семью, отказ от ответственности и полное доверие своей жизни (и возможно принятия важных решений) в руки своей второй половинки, женщины-Матери.
Что это - регресс, лень физическая, лень умственная, детская (глупая) хитрость, отказ от взросления и мышления?
Походу фильма нам предстоит это узнать, а также как это относится и к женщинам.

А женщина работает в офисе руководителем и одна наполняет семейный бюджет, принимает сама сложные решения и т.д. и т.п.
Матриархат?


Обратите внимание на наличие только общественного транспорта. Где бензин, где газ, где электрокары? Я подумал, что это экология, но авторы догадались и об этом.
Проблемы экологии в фильме тонко высмеиваются через стёб над эко-фанатами. Это заметно по девушке с прозрачным рюкзаком на спине, в котором растут зелёные растения и который соединён дыхательной трубкой с её лицевой маской (за один час человек вдыхает 0,1 м куб кислорода, а растение в рюкзаке не сможет выделить и одну стотысячную часть этого объёма). Смайлик.

Все пассажиры сабвэя едут, уткнувшись в смартфоны! И это нам уже знакомо.

Архитектура будущего модерн - холодная сталь, серый бетон и стекло, плюс зелёные газоны, кусты и деревья. Но растения настолько куцые, что похоже на их искусственное происхождение.


Черт возьми, но мне показалось, что кабинеты офисов компаний напоминают игровые площадки и комнаты детских садов ... только для взрослых.

Совещание в компании напоминает службу в церкви свидетелей Иеговы: шум, парфюм, радость, улыбки, гламур, аплодисменты, хипстеры, счастье и где-то рядом витает святой дух.

Я специально не стану вдаваться в подробности и разъяснять, что такое познавательные помощники, набор учетных записей, тестмейкеры и флюенсеры, алгоритмконтроля, когнитивный руководитель и т. д. Скажу проще.
И так, на совещании персонал одной из компаний был предупреждён, что через два месяца их заменят (или уволят). Дебилов это не насторожило (за исключением одного работника, которому сразу проехались по ушам).
На лицо легкая (или тяжелая) форма дебилизма!

Люди в основной массе утеряли когнитивные способности. И им на помощь приходит ИИ, электронное устройство-помощник с ИИ.
Куда делась способность мышления людей?
По пути в будущее знания и когнитивный опыт передаются только между ИИ, а между людьми - теряются.



Основная идея авторов, по моему субъективному мнению, раскрыта полностью.
Человечество в будущем может потерять возможность мыслить, а эту функцию будет исполнять(или захватит)ИИ.
Ну а что касается деторождения в капсулах, то это производный месседжо мошенничестве гигантских корпораций.
Спасибо англичанам за тонкий юмор, высмеивающий негативные тенденции прогресса.

«Прогресс никогда не делал никого не нужными. Он здесь чтобы помогать». Смайлик.

Рекомендую досмотреть фильм до конца и узнать ещё больше подробностей из «будущего».

Оценка «9» по 10-бальной шкале.

Выбирайте фильмы с умом!

Я помню обстоятельства того как я посмотрела этот фильм.
Я хорошо помню тот день, когда я его посмотрела.
Я вплоть до мельчайших подробностей запомнила ту мистическую связь, которая соединила мою реальную жизнь с этим фильмом.
Итак...
Это было 9 сетнября 2001 года.
Тогда моя мама болела и я вынуждена была каждый день ходить к ней в больницу и ухаживать, кормить, водить на процедуры до самого вечера. Утром, перед походом в больницу, плохо выспавшись, с красными от бессоницы глазами пялилась на удивительное действо, которое происходило перед моим затуманеным мозгом - это шел фильм "Бойцовский клуб".
Я не понимала что происходит на экране, однако оторваться от него не могла и только к завершению, к финалу, начала как-то приходить в сознание и осознавать общую структуру повестования.
Пока я шла в больницу, перед глазами стояли кадры разрушения небоскребов и начала цивилизационного апокалипсиса. Я никак не могла понять связующего полотна между мылом, файтинг подпольем, троевластием в одном теле и началом конца цивилизации.
Когда я заходила в мамину палату, телевизор у нее был включен и на экране шли какие-то новости. Я поздоровалась со всеми, мне как-то и в голову не пришло посмотреть на экран. Но все мамины соседки и сама мама мельком поздоровавшись со мной продолжали пялится в телевизор.
Я тоже посмотрела и оторопела.
На экране показывали разрушение небоскребов.
Я стояла оторопев, перед экраном - потому-что не могла понять, почему мама с соседками по палате смотрят Бойцовский клуб, и в этот момент какая-то мистическая теплая тошнотворная волна нахлынула на меня так, что я чуть не потеряла сознание.
Я поняла, что речь идет не о Бойцовском клубе, а о реальных событиях в мире! О реальном разрушении городов, о которых еще пол часа назад размышляла, направляясь в больницу. Для меня это было как откровение свыше!
Сейчас то я понимаю, что в тот день десятки тысяч людей во всем мире могли видеть Бойцовскийклуб, одновременно с разрушением Башен-Близнецов и смеюсь над тогдашним своим мистическим состоянием, близким к оргазму, к единению с потусторонним миром, но сладкое чувство единения с Богом, до сих пор сладко холодит мою душу.
Незабываемые воспоминания!